Vivir
INTINERARIO
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Las circunstancias personales y la calidad de vida forman parte de la conversación privada entre cineastas pero pocas veces trascienden a la discusión pública o se relacionan con los procesos creativos y la producción. Este itinerario plantea una mirada transversal e interseccional que aporte una visión amplia y humana de la realización de cine documental. Se abordarán aspectos como el aprendizaje, la formación y la experiencia del cineasta; el bienestar de la práctica documental en relación con la salud, los cuidados, la conciliación o la remuneración económica y las geografías de la creación que condicionan la producción y el desarrollo de comunidades y redes.
- producción
- dirección
- guion,
- dirección de fotografía
- sonido
- montaje
- color
- grafismo
- diseño sonoro
- mezcla
- música
- distribución,
- agencia de ventas
- programación
El aprendizaje de la práctica documental marca sin duda el desarrollo posterior de la profesión. Aunque durante estas dos décadas del siglo XXI han surgido escuelas y programas de estudios especializados en cine documental en todo el mundo, muchos documentalistas se han formado en otros campos o de forma autodidáctica a través de la propia experiencia. La creación del cine de lo real se ha vinculado tradicionalmente con otras disciplinas como la antropología, la política, la filosofía o la historia, y se ha hibridado con otras ramas artísticas, como la literatura, el teatro, la arquitectura o las artes digitales.
Escuelas: entre lo formal y no formal
- ¿Asististe a una escuela de cine o estudios especializados en documental?
- ¿Dónde dirías que aprendiste cine, en una institución académica y/o en otro/s lugar/es?
- ¿Cuánta de tu formación la atribuirías a experiencias externas a la educación formal?
- ¿Cuál ha sido la experiencia/persona/relación o descubrimiento más fructífero en lo que a enseñanza sobre cine se refiere?
- ¿Puedes compartir algún ejemplo?
- ¿Crees que el cine se puede enseñar/aprender?
- ¿De qué manera?
Experiencia como escuela continua
- Es consabido que la experiencia es un grado en cuanto a dominio y pericia se refiere. ¿Y en cuanto al aprendizaje?
- ¿Qué aspectos continúas aprendiendo sobre cine a medida que haces (o piensas) películas?
- ¿Qué es lo más importante o revelador que la experiencia vital y la práctica fílmica te ha enseñado sobre cine y cine documental en concreto?
- ¿Qué aspectos, si los hay, de aquello que sabías o creías saber sobre cine en tus inicios o al salir del a escuela has ido abandonando o han perdido valor para ti con el paso del tiempo?
Otras disciplinas: expandir la creación
- ¿Tienes formación en alguna disciplina ajena al cine, antes o después de tu trayectoria cinematográfica?
- ¿Has ejercido esa otra práctica?
- Tengas o no formación específica en otro área: ¿cómo han influido otras disciplinas en tu cine?
- ¿De qué manera influyen en el proceso creativo o se reflejan en tu obra?
El desempeño de una actividad creativa como el cine debe ser saludable y compatible con la vida dentro y fuera del trabajo, como cualquier otro desempeño profesional. Sin embargo, se hace necesario plantear una reflexión profunda sobre este tema. La salud física y mental en las producciones, los cuidados dentro de los equipos de trabajo o la conciliación con la vida personal son aspectos esenciales en este sentido. En ocasiones, la precariedad de la producción de cine documental es incompatible con una estabilidad vital y económica, forzando a muchos profesionales a buscarse otros medios de vida. Todos estos factores y otros más pueden desembocar en el abandono de proyectos cinematográficos y en una cierta frustración. En ese capítulo profundizamos sobre el irrenunciable bienestar de los cineastas.
Salud, cuidados y conciliación
- ¿Cómo haces compatible una actividad tan inestable en términos organizativos como el cine con las demás facetas de tu vida personal?
- ¿Qué facetas del trabajo en cine (documental) son más susceptibles de desestabilizar el bienestar y la salud, tanto física como mental?
- ¿Cómo previenes el desgaste provocado por el trabajo en cine: inestabilidad, largas jornadas, coordinación de equipo?
- ¿Puedes compartir algunas estrategias?
- ¿Contribuyes a generar espacios de cuidados mutuos en tu trabajo en cine?
- ¿De qué manera?
- ¿Cuándo descubriste esa necesidad?
- ¿Has tenido que abandonar o renunciar en algún momento a la práctica cinematográfica por motivos de conciliación?
- ¿Puede la práctica fílmica y el trabajo ser circunstancialmente un refugio ante una situación personal demasiado saturada o incluso crítica?
Economías: vivir del documental
- Una pregunta simple: ¿de qué vives?
- ¿Has podido construir una vida/ganarte la vida con tu trabajo en cine documental?
- Si vives del cine: ¿vives de la producción, de la dirección, de la docencia, de la programación, de todas estas actividades?
- ¿Crees que se habla poco de dinero o de cómo vivimos los que hacemos documental?
- Si eres productor/a o tienes tu propia compañía productora: ¿cómo organizas las distintas producciones para hacer posible la viabilidad de la estructura?
- Agradecemos que compartas ejemplo, presentes o pasados.
- Si eres director/a: ¿compatibilizas con otras actividades profesionales, de éste u otro sector?
- ¿Trabajas como realizador/a en producciones ajenas o encargos, de documental u otros géneros del cine o el audiovisual?
- ¿Cómo incorporas o valoras esta situación?
- Si eres guionista, director/a de fotografía, montador/a, sonidista, compositor/a, etc.: ¿Rechazas muchas ofertas o te embarcas en la mayoría de rodajes o proyectos que te proponen?
- ¿Tienes una preferencia por la práctica de tu disciplina en el cine documental?
- ¿Te condiciona respecto a los trabajos que aceptas?
- ¿Cómo te influye entrar y salir en distintas películas en tu práctica creativa?
Tentativas, abandonos y aprendizajes
- ¿Cuántos de los proyectos de películas que has iniciado se han quedado en el cajón?
- ¿Por qué motivos: no saber cómo enfocarlos, no conseguir financiación, no encontrar el equipo o la productora adecuada...?
- ¿Qué has aprendido de estos abandonos, sobre cine, sobre tus propias capacidades, sobre el sector...?
- ¿Has recuperado en alguna ocasión algún proyecto que hubieses abandonado?
- Describe este ejemplo concreto, ¿de qué modo reviviste esa película y qué había cambiado?
El territorio geográfico desde el que opera el cineasta es otro eje fundamental que determina la práctica del cine documental. El desequilibrio entre las periferias y los epicentros, que cuentan con ecosistemas audiovisuales potentes y políticas culturales consolidadas, condicionan la dimensión de las producciones y las posibilidades de difusión de las películas. Al mismo tiempo, el lugar de residencia y creación determina las opciones de construcción de comunidades y redes que permiten al cineasta una reflexión colectiva y compartida en relación con su práctica cinematográfica.
Territorios, periferias y geopolíticas del cine
- ¿Desde dónde creas o produces?
- En el caso de no tratarse de un territorio periférico o fuera de los epicentros de producción: ¿qué factores determinaron la decisión de operar desde allí?
- ¿Cómo influye en tu cine el lugar desde donde produces?
- ¿Sería tu cine distinto desde otro lugar?
- ¿En qué sentido: más o menos libre, más fácil o difícil de producir y financiar, más reconocido y/o mejor difundido...?
- ¿El lugar desde donde produces supone un valor añadido en tu cine?
- ¿Atrae un determinado interés en festivales, mercados y otros eventos?
Comunidades y redes
- ¿Eres un/a cineasta solitario/a o te sientes rodeado de una comunidad?
- ¿Cómo es la comunidad desde la que haces cine?
- ¿Hay una comunidad específicamente cinematográfica, tanto en el acceso a programación como en la práctica cinematográfica?
- ¿Qué otras organizaciones y agentes de tu comunidad influyen en tu cine, tanto en los temas que tratas como en el modo en que trabajas?
- ¿Cómo valoras la importancia de contar con una red de apoyo y trabajo en el desarrollo de tu práctica fílmica y en su continuidad y coherencia?
