Filmar
INTINERARIO
2
- dirección
- dirección de fotografía
- sonido
A l’hora de filmar, cada realitat pot abordar-se des d’una estratègia diferent. I cada pel·lícula pot acostar-se a la realitat d’un mode més o menys literal. La preparació per part del cineasta per a abordar el rodatge, incloent-hi la planificació, la posada en escena o les possibles entrevistes, podrà ser exhaustiva o flexible, calculada o deixant un gairebé ineludible marge per a la improvisació. Pensar el rodatge des de la direcció no és simplement un exercici individual, sinó que comporta sempre una conversa contínua amb l’equip, que convertirà la pel·lícula en un exercici col·lectiu.
Filmar lo imprevisto: estrategias
- ¿Cómo te planteas el rodaje de tu película, qué importancia tiene el equipo con el que te rodeas, cómo sueles filmar, cuáles son las estrategias que usas en tu práctica documental?
- ¿Cómo filmas la acción?
- ¿Cómo te planteas los diálogos o conversaciones/entrevistas?
- ¿Cómo filmas el imprevisto o algo inesperado?
- ¿Nos podrías indicar ejemplos en tu práctica documental?
Ficcionar la realidad: estrategias
- ¿Cuánto de planificación y/o puesta en escena hay en lo que filmas?
- ¿Conjugas la caza de lo imprevisto con una idea de la ficcionalización?
- ¿Cómo ficcionar para dar cuenta de la realidad creativamente?
- ¿Puedes poner algún ejemplo o caso de las estrategias de ficción que utilizas?
De la persona al personaje: la puesta en escena
- ¿Cómo retratas a un personaje/s con la cámara?
- ¿Cómo defines cinematográficamente sus espacios?
- ¿Cuánto margen de intervención por su parte dejas para las personas que aparecen en tus películas?
El disseny de la fotografia al cinema documental està a vegades condicionat per l’imprevisible de treballar amb la realitat. La captura de la imatge requereix proposar una pràctica coherent amb la pel·lícula que volem fer. El treball de direcció de fotografia i d’operador/a de càmera implica prendre una sèrie de decisions prèvies al rodatge, tant estètiques com tècniques, que redundin en aquesta línia, potenciïn formalment la pel·lícula i, potser, descobreixen nous camins imprevistos en fases prèvies.
Escribir con la luz: cámara y fotografía
- ¿Cómo trabajas la luz en tus películas?
- ¿Cómo te relacionas con el director de fotografía o realizador/a a la hora de abordar el rodaje?
- ¿Puedes describir algunos ejemplos en tu práctica fílmica?
Dimensión tecnológica
- ¿Cómo tomas las decisiones en relación con las herramientas, técnicas y materiales utilizados -cámaras, ópticas, iluminación, etc.- que determinan nuestra relación con la realidad?
- ¿Puedes ejemplificar con algunos casos en tu práctica fílmica?
El disseny sonor d’un film documental ha d’estar plantejat des de les primeres fases d’escriptura, recolzat d’alguna manera en el guió. Les múltiples possibilitats estètiques del so com la música, ambientació sonora, la paraula o el silenci enriqueixen expressivament l’obra. Però com la resta d’aportacions tècniques al cinema d’allò que és real, el rodatge és sobretot un espai per a la creació i la troballa.
Dissenyar un univers sonor: captació sonora
- Com és d'important el so en la teva pràctica cinematogràfica?
- Com defineixes l'univers sonor de la teva pel·lícula?
- Com es desenvolupa el diàleg amb el dissenyador de so o la persona encarregada del disseny sonor?
- Com es desenvolupa el diàleg amb la persona que dirigeix la pel·lícula?
- Pots descriure alguns exemples en la teva pràctica fílmica?
Dimensió tecnològica: condicions i possibilitats
- Com prens les decisions en les eines, tècniques i materials com micròfons, instruments de captació, etc. utilitzats determinen la nostra relació amb la realitat sonora?
- Pots exemplificar amb alguns casos en la teva pràctica fílmica?
