A la hora de filmar, cada realidad puede abordarse desde una estrategia diferente, y cada película puede aproximarse a esa realidad de una manera más o menos literal. La preparación del cineasta para el rodaje, ya sea mediante una planificación exhaustiva, la puesta en escena o posibles entrevistas, puede ser rigurosa o flexible, calculada o dejando un margen casi inevitable para la improvisación. Pensar el rodaje desde el punto de vista del director no es un ejercicio individual, sino una conversación continua con el equipo que convierte la película en un trabajo colectivo.En este capítulo, directores como Alejandro Alonso, Nicolas Philibert y Lucija Stojevic comparten sus enfoques sobre la dirección. Hablan sobre las estrategias para capturar la acción, los diálogos y los momentos inesperados, así como la importancia del equipo. La conversación explora cómo los cineastas equilibran la espontaneidad con la planificación y la puesta en escena, utilizando el guión como herramienta creativa. ¿Cómo retratan fielmente a los personajes a través de la cámara y cuánta agencia otorgan a las personas que aparecen en sus películas?

El diseño sonoro de un film documental debe estar sugerido desde las primeras fases de escritura, apoyado de alguna manera en el guion. Las múltiples posibilidades estéticas del sonido -la música, ambientación sonora, la palabra o el silencio- enriquecen expresivamente la obra. Pero como el resto de aportaciones técnicas en el cine de lo real, el rodaje es sobre todo un espacio para la creación y el hallazgo.

En este capítulo, los directores Nicolas Philibert, Emilio Fonseca y Messaline Revardy hablan sobre el papel del sonido en el cine documental. Exploran cómo construyen el universo sonoro de una película, desde la elección de micrófonos y técnicas de grabación hasta el trabajo con diseñadores de sonido y la colaboración durante el proceso creativo, así como los retos de grabar sonido cuando se trabaja en solitario.