Montar
INTINERARIO
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La creación en el cine documental es un proceso continuo y abierto en cada una de las fases. Con la reescritura que se realiza en el montaje se cierra el corte final de la película, por lo que su importancia es decisiva. Al igual que en otros itinerarios, existen distintas prácticas y metodologías, dependiendo tanto del tipo de película como de los cineastas que las llevan a cabo. Así mismo, el montaje se complementa con los procesos de posproducción de la imagen y del sonido -color, gráfica, VFX, ambientación sonora, música, mezclas-, que deben añadir capas expresivas coherentes a la película, intensificando la propuesta estético-artística.
- dirección
- montaje
- color
- grafismo
- diseño sonoro
- mezcla y música
La escritura del guion en el cine documental finaliza en la sala de montaje. El material filmado o el archivo compilado se convierte en esta fase en un material único, que debe revelarse como nuevo para que terminemos de armar el film. Así, el visionado y la escucha del material, la reescritura paso a paso en la edición o el diálogo entre imágenes y sonidos permiten configurar distintas versiones de la película, que se van depurando con el tiempo. Sin duda, es un proceso laborioso y complicado el que nos conduce al corte final.
Imágenes y sonidos revelados: visionar y escuchar el material
- ¿Cómo preparas el montaje?
- ¿Visionas el material, tomas notas o ya están los planos seleccionados en rodaje?
- ¿Revisas o escribes después de los visionados?
- ¿Cómo se modifica tu visión sobre la película?
- ¿Puedes explicarnos algunas experiencias de tu práctica fílmica en esta fase del proceso?
Reescritura en la edición: la estructura, ritmo y corte
- ¿Cómo abordas el proceso de re-escritura en la sala de edición?
- ¿Partes de un guión en papel, vas montando secuencia por secuencia, abordas primero secuencias concretas que tienes claras o partes de una estructura general?
- ¿Cómo te relacionas con el montador-guionista?
- ¿Cuál es el trabajo del corte plano a plano?
- ¿Cómo planteas el ritmo en las determinadas secuencias?
- ¿Cómo han cambiado tus películas en el montaje?
- ¿Nos puedes indicar algunos ejemplos?
Diálogos entre la imagen y el sonido
- ¿Cómo es la relación del sonido y la imagen en tu cine?
- ¿Trabajas primero un montaje de imagen y luego sonoro, ambas a la vez, o primero sonoro y después de imagen?
- En el caso de la imagen archivo, ¿qué tratamiento sonoro específico recibe?
- ¿Cómo trabajas el color o la gráfica de tu película?
- ¿Cómo escribes la voz over en relación con el resto de elementos?
- ¿Cómo acometes el diseño o ambientación sonora?
- ¿Qué papel cumple la música en tu práctica fílmica?
- ¿Cómo articulas los silencios o las pausas?
El corte final: compartir la película
- ¿Cómo llegas a saber cuál es el corte final?
- ¿Lo compartes con algunas personas de confianza o con parte del equipo?
- ¿Cómo estableces el diálogo con los productores en esta fase?
- ¿Algunos ejemplos o experiencias en tus películas?
Con la postproducción, el montaje de la imagen se amplifica a distintos niveles. Por un lado, se lleva a cabo la segunda fase del diseño de la fotografía con la corrección de color y etalonaje. Como elemento estético, la luz y el color dialogan para reforzar la intención de la película. En la misma línea, los elementos gráficos y la incorporación de efectos visuales (VFX) deben en su caso enriquecer la expresividad de la obra sin distorsionarla.
El diseño de color de la película
- ¿En qué momento decidís el tratamiento de color en la película, antes, durante o después del rodaje, es algo que está en proceso?
- ¿Cómo se dialoga con el director/DOP y colorista?
- ¿Puedes indicar ejemplos del planteamiento estético del color en tus películas?
Incorporación de efectos (VFX) y elementos gráficos
- ¿Qué efectos (VFX) has usado en tus películas?
- ¿Cómo se engarzan con el contenido y la estética de la película?
- ¿Cómo diseñas la gráfica de tu película -cartelas, rótulos, dibujos-?
- ¿Cómo se produce el diálogo con el/la diseñador/a gráfico/a, ejemplos de tus prácticas?
Conformado y masterización: decisiones finales
- ¿Qué otros aspectos técnicos de la película son importantes para tu cine?
- ¿Cómo afectan los flujos de trabajo de los equipo en los procesos creativos?
Al igual que con la imagen, la segunda fase del diseño sonoro se cierra con la posproducción. Este diseño incluye la ambientación sonora, la interpretación de las voces, la incorporación de la banda sonora musical o los efectos sonoros para potenciar el trabajo realizado en el montaje. Por último, las mezclas aportan la sutileza de los planos o capas sonoras y la dimensión sensorial del film.
El diseño de la voz: escritura final e interpretación
- ¿Cómo te planteas el diseño sonoro de la voz over?
- ¿Cómo la escribes, en el guion o en el montaje?
- ¿Cómo mides su relación con la imagen?
- ¿Cómo planteas la interpretación de la lectura, ya sea con un interprete, con un personaje o con el propio cineasta?
La construcción de la ambientación sonora
- ¿Cómo planteas el proceso creativo del diseño sonoro?
- ¿Lo vas planteando durante el montaje, lo dejas para la posproducción?
- ¿Cómo es el proceso de escucha de los materiales registrados, la búsqueda de sonidos de archivo o el uso de foleys?
- ¿Qué importancia tiene la ambientación en tu cine?
Relaciones entre música e imagen
- ¿Qué papel tiene la música en tu cine, depende de la película o tienes unas normas o preferencias?
- ¿La música está en tu cabeza desde la escritura o la piensas o descubres más tarde?
- Si trabajas con un compositor/a, ¿cómo es esa relación, cómo pensáis la música en relación con la imagen o el montaje?
Mezclas: formatos, flujos y aspectos técnicos
- ¿Cómo valoras creativamente el proceso de mezclas?
- ¿Cómo evolucionan tus películas en el proceso de mezclas?
- ¿Resaltan el significado algunos elementos, redefines aspectos como los planos sonoros?
- ¿Cómo influye el sistema (estéreo, 5.1, etc.) en ese proceso creativo?
